La música (del griego: μουσική [τέχνη]
- mousikē [téchnē], "el arte de
las musas") es, según la definición tradicional del término,
el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente
de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de
música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que
se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y
qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas
experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían
considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda
manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es
suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar
sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es
un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el
flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento,
comunicación, ambientación, diversión, etc.).
FIGURA MUSICAL.
En música un figura musical (También llamada <<Nota>>) es un signo que representa graficamente la duración musical de un determinado sonido en una pieza música. La manera gráfica de indicar la duración relativa de una nota es mediante la utilización del color o forma de la cabeza de la nota, la presencia o ausencia de corchetes con formas de ganchos. Cuando aparece en un pentagrama con clave establecida, determinada también la altura del sonido. Las figuras mas utilizadas son siete y se denominan elementos gráficos de la música de la siguiente forma: redonda,blanca,negra,corchea,semicorchea,fusa y semifusa.
1-) Corchete
2-) Pila
3-) Cabeza
ELEMENTOS DE LA MÚSICA
La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).
La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un
ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro
(concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio.
También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo
pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien
construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una
secuencia dodecafonía podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o
más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya
unidad básica es el acorde o triada, regula la concordancia
entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos
regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y
silencios en una composición.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces
con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de
la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las
diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a
la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay entre el
comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.
BENEFICIOS DE LA MÚSICA A NIVEL PSICOLÓGICO Y NEUROLÓGICO.
la practica de la ejecución musical sobre la base de un instrumento, promueve un mejor rendimiento a nivel cerebral. Las lecciones musicales activan a ambos hemisferios cerebrales. Por esta actividad, la concentración, memoria y diciplinar de un estudiante se ven a duelo a ejercitarse, y este ejercicio suele mejorar la capacidad de las aptitudes mencionadas.En el momento en que el cerebro se ve retado a dividirse en varias funciones que requieren concentración y precisión, como al tocar instrumentos ya sea piano, guitarra,violín,contrabajo,entre otros, mejora sus funciones, Estudios realizados por la universidad de Harbad y la universidad de California han comprobado que la practica de instrumentos musicales hace que los dos hemisferios cerebrales formen nuevas conexiones, cuya realización produce que el cerebro tenga un mejor rendimiento en los campos de la concentración, memoria y aprendizaje.
GÉNEROS MAS CONOCIDOS EN EL MUNDO
1-) El rock: es un termino amplio que agrupa a una variedad de géneros musicales. 1 su forma originaria,conocida como Rock and roll, surgió mayormente de la combinación de dos géneros anteriores como era el rhythm and blues y el country. La música rock también se nutrió fuertemente del blues y el flok, e incorporo influencias del Jazz, la música clásica otros fuentes.
2-) El rap: es un genero musical desarrollado en Norteamérica, pero mas desarrollado a finales de la década de los 60 entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. En la cultura Hip hop(surgida en el South Bronx de Nueva York a mitad de los 70s) es uno de los cuatro pilares fundamentales, llamado Hip Hop. Podría confundirse con el spoken Word, pero el Rap se declama al compás del ritmo musical (Pulso), en ingles.
3-) El Jazz: es un genero de música que tiene su origen en diversos ritmos y melodías afroamericanos. Surgió a finales del siglo XIX en los Estados Unidos y, con el correr de los años, se expandió por todo el mundo. La principal característica del Jazz es que no se apega de manera estructurada a una partitura,que se basa en la improvisación y la libre interpretación. Lo habitual, de todas formas, es que los músicos ejecuten un tema conocido dentro de un un cierto marco armónico, y dejen volar su imaginación para adornarlo y modificar-lo según la inspiración.
4-) Electrónica: la electrónica es el campo de la física que se refiere al diseño y aplicación de dispositivos, por lo general circuitos electrónicos, cuyo funcionamiento depende del flujo de electrones para la generación, transmisión, recepción o almacenamiento de información. Esta información puede consistir en voz o música como en un receptor de radio, en una imagen en una pantalla de televisión, o en datos como una computadora.
5-) Pop: es un termino ingles que deriva de popular. La música pop, en este sentido, esta formada por composiciones simples y de fácil comercialización. Suelen ser mas breves, con un estribillo que se repite y que es sencillo recordar, sin grandes fragmentos instrumentales.
6-) Metal: es un genero musical derivado primordial-mente del rock y que incorpora elementos inspirados en el blues rock, el rock ácido
7-) El Hip Hop: es considerado una corriente musical basada en rimar a gran velocidad sobre una base rítmica.
8-) Clásico: La música clásica es considerada como culta, propia de un ambiente muy formal, refinado y elitista. La atmósfera donde se realiza es de gran solemnidad y el publico mantiene una actitud muy respetuosa en todo momento, deleitándose en silencio con la emoción que esta presenciando. Normalmente la música clásica se asocia con las grandes orquestas con variedad de instrumentos: De percusión, de cuerda y de viento. Los músicos de orquestas son dirigidos por un director quien, con su batuta, dibuja en el aire el compás de la pieza musical que se esta interpretando.
9-) El Raggae: es un termino ingles que permite nombrar a un estilo musical que se origino en Jamaica durante la década de 1960. Se trata de un genero que derivo del rocksteady y del ska y que tiene como principal característica la repetición constante de su ritmo.
10-) Reggaeton: Es un genero de música que combina el Raggae con el rap y hip hop. Surgió en américa central a finales de la década de los 1980, pero tardo unos 20 años en popularizarse y llegar a otras regiones del mundo.
